毕加索与莫奈分别代表了西方现代艺术与印象派的两座高峰，其代表作不仅是艺术史的里程碑，也是考试中常涉及的知识点。以下分别梳理两位大师的十幅核心作品，侧重画面特征、创作背景与鉴赏要点，便于系统记忆与对比分析。 毕加索十大名画包括：《亚维农少女》标志立体主义开端，画面中五位女性面部呈几何切面，打破传统透视；《格尔尼卡》以黑白灰控诉战争暴行，公牛、马与断臂者构成象征系统；《梦》用夸张的色块与曲线表现睡眠中的欲望；《镜前的少女》通过镜面分割呈现正面与侧面双重形象；《弹曼陀林的女孩》体现分析立体主义的多视点拼贴；《三个音乐家》以鲜艳色块与面具化人物展现综合立体主义；《哭泣的女人》用破碎线条强化悲痛情绪；《朵拉与小猫》以尖锐三角形刻画人物神态；《画家与模特》探讨创作过程本身；《和平鸽》则成为国际和平运动的视觉符号。鉴赏时需注意毕加索对“多视点同时呈现”的执着，以及从分析到综合立体主义的色彩与肌理变化。 莫奈十大名画以《印象·日出》为首，该画以模糊笔触与橙红日影记录勒阿弗尔港晨雾，得名“印象派”；《睡莲》系列通过水面倒影与光线变化，弱化地平线，走向抽象；《撑阳伞的女人》以仰视角度捕捉风与云影的瞬间；《鲁昂大教堂》系列在同一角度绘制不同时辰的光色差异；《干草堆》系列以连作方式研究光线对物体表面色彩的影响；《 parliament 大厦》系列以雾中轮廓表现伦敦空气质感；《圣拉扎尔车站》用蒸汽与玻璃顶棚营造光色交融；《花园中的女人》体现早期对户外光影的探索；《日本桥》系列以弧形桥体与睡莲池构成装饰性构图；《白杨树》系列以S形排列的树干展现光线与空气的律动。鉴赏莫奈需抓住“瞬间光色”与“连作”方法，注意笔触的破碎程度与色彩并置产生的视觉混合效果。 对比记忆时，可抓住两个关键区分点：毕加索重“结构分解”，莫奈重“光色记录”；毕加索常以几何切面重构对象，莫奈则以快速笔触捕捉同一对象在不同时间下的色彩变化。考试中常要求辨认作品名称、作者、流派并简述形式特征，建议按“画面内容—形式手法—艺术史意义”三层作答。 复习时建议制作两张对照表：左列列作品名，中列写核心形式特征（如“黑白灰象征”“连作光色”），右列写流派关键词。同时注意区分毕加索的“蓝色时期”“玫瑰时期”“立体主义时期”与莫奈的“印象派初期”“连作时期”“晚期睡莲”等阶段，避免混淆创作年代与风格归属。